CUATRO GIGANTES (2).- Música y cine.- ERICH WOLFGANG KORNGOLD

E.W. Korngold. Gentileza de LastFM

                                                 

MAX STEINER, ERICH WOLFGANG KORNGOLD, MIKLOS ROZSA, BERNARD HERRMANN

(a proposito de Korngold)

...su monumento musical en el cine es la partitura para Las aventuras de Robin Hood (1938), en que no se sabe quién es más galante y audaz y risueño, si Errol Flynn o Korngold--los dos extranjeros en Hollywood, los dos convertidos en memorables gracias al cine sonoro.   

Cine o Sardina                 Guillermo Cabrera Infante

ERICH WOLFGANG KORNGOLD

Fue el compositor que hizo cambiar el concepto de música incidental, aquella que oímos en determinadas secuencias, y que Cabrera Infante señalaba "que venía de ninguna parte". Con Korngold la banda sonora, rompiendo con las formulas iniciales de mero acompañamiento musical, adquiere su importancia y peso en el conjunto de la obra cinematográfica.
Procedente de Centroeuropa (nació en Brno en 1897) llegó a Hollywood con el marchamo de brillante y reputado músico de formación clásica. Niño prodigio, llegó a ser considerado un segundo Mozart. Conoció a Mahler, Puccini, Richard Strauss, quienes admiraron sus obras y destacaron su talento. En 1929 conoció a Max Reinhardt y su vida cambió. Con él montó obras musicales de Strauss y Offenbach. Con 33 años fue distinguido como profesor Honoris Causa por la Academia de Música de Viena. Llegó a Los Ángeles en 1934 con su mujer y sus dos hijos.

Él pretendió tener dos carreras musicales paralelas entre Estados Unidos y Europa. Aceptó encargos de la Warner con una completa independencia creativa, pero el prestigio conseguido en el viejo continente se fue apagando.

En 1947 quiso dejar la música para cine y reintegrarse a la clásica Viena, pero ya lo habían olvidado.

La intuición y sentido del tempo cinematográfico superaron todas las dificultades a la hora del montaje sonoro en los años iniciales del sonoro. Contó con la ayuda de Hugo Friedhofer para orquestar muchas de sus partituras. 

Producto de su genio prevalece la anécdota sobre la composición en tres semanas de la música para El Capitan Blood, ante la insistencia de la Warner. El film de Michael Curtiz fue un éxito y el score (adaptación de un poema de Liszt) en la secuencia del duelo a espada ha pasado a ser una referencia obligada.

Sus éxitos iniciales no le llevan a un inmediato entusiasmo por la música para cine. Crea, con una estructura de ópera sin arias,  Anthony Adverse El caballero Adverse-Mervyn LeRoy-1936) con la que obtiene un Oscar. Utilizó, por vez primera, una técnica que sería adaptada por otros compositores posteriormente; hacer coincidir las voces de los actores  (en tono bajo) y aumentar el volumen en las pausas de diálogo. Pasajes musicales sobre los temas principales a modo, según él, por la semejanza existente entre film y ópera. Llegó a decir en cierta ocasión "el segundo acto de TOSCA de Puccini es la mejor banda sonora escrita para una película"

Su música acompaño las aventuras marineras en The Sea Hawk- (Michael Curtiz 194), formando parte de la memoria colectiva de muchos aficionados. Creando atmósferas irreales, disonantes, llenas de expresividad. 

Korngold aparece en The Magic Fire (1954) la biografía de Wagner que supervisó y dirigió, tocando el piano. Si se hubiese dedicado a ese instrumento aparecería hoy en Wikipedia como un gran concertista. Los buenos aficionados a la banda sonora nos satisface mucho más que hoy lo recordemos como uno de los CUATRO GIGANTES de la música del cine.

Por Robín de los Bosques le conceden su segundo Oscar. Destacan momentos inolvidables y magistrales: La marcha de los hombres alegres por el bosque de Sherwood, la secuencia de los saltos de los árboles, la música heráldica del concurso de arco, el tema de lady Marian y el rey Ricardo... Es una obra maestra de la música para el cine.

Olvidado por su Europa natal y su Hollywood de adopción en décadas pasadas, hoy ha recuperado su reconocido papel en el desarrollo de la banda sonora.

Próxima entrega de CUATRO GIGANTES (3) Miklos Rozsa.

POSTAL NAVIDEÑA 2013 con SECUENCIA

                                       

José Ramón Sánchez. CASABLANCA. Acrílico sobre tabla.

                             ¡Salud, salud, salud!

estimados seguidores, visitantes; amigos todos.

El más valioso de los tesoros.

Sin ella nada de lo emprendido tendrá disfrute.

Nuestro cuerpo y mente encontrarán baladí el dinero y el amor que el viejo tango regodeara. Dones considerados necesarios desde lo saludable, prescindibles desde el padecimiento.

Salud y risas … 

(que dice mi amigo Luis Ramos Moribundia )

y la SECUENCIA  
                                     

EL CAMINO MÁS CORTO.-THE BASKLES.- ADRIÁN AGRELO

                                            

Una de las maravillosas cualidades de la juventud es la osadía. Nada de prejuicios, no meditar demasiado si sobre lo que se hace planea la sombra del fracaso ni el posible reconocimiento del éxito. Se mantiene la idea fundamental de la creación; la plena satisfacción del creador.

Hacer un corto es una aventura propia de esa etapa en la vida humana. En toda aventura tiene que haber búsqueda, riesgo y sobre todo disfrute.

Paladear ese dulce momento es lo que han debido de sentir Adrián Agrelo Fuentes  (Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco, estudioso de la imagen artística en la EART Mestre Mateo y en el Instituto Xelmire de Santiago de Compostela) y toda la tropa  de La Escuela Audiovisual de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), rodando y editando THE BASKLES, el cortometraje que hoy presentamos en nuestro apartado El camino más corto.

Todo aquel que pretenda hacer humor sin reírse de uno mismo está condenado a ser un tipo triste.

 THE BASKLES, cuenta con dos elementos iniciales que han llamado nuestra atención; la osadía y el sentido del humor. 

Ingenuidad, ocurrencias y colas de películas en super 8 mm.  

• País de producción: España
• Reparto: Pedro Barea, Carlos G. De marcos, Deu Txakartegui, Jon Aguirrezabalaga, -Alliance moderniste Basque- THE BASKLES: Imanol Fortes, Víctor Fortes, Alvaro Macua, Iñigo García
• Guión: Adrián Agrelo, Imanol Fortes, Mario Díaz-Rullo, Ariadna Ros
• Director de fotografía: Adrián Agrelo
• Música: Adrián Agrelo
• Sinopsis: Hace cincuenta años, antes que The Beatles, se formaba en Bilbao el cuarteto musical THE BASKLES...
• Productora: Francisco Javier Azpillaga Goenaga
• Distribución: Banatu Filmak S.L
• Fecha de estreno: 07/06/2013

CUATRO GIGANTES.-Música y cine. Parte 1- MAX STEINER

                             

MAX STEINER  Imagen del Blog; Notas de Cine-Antonio Martínez. Cadena SER

                             
Las ansias y deseos de todo buen lector chocan de una forma dramática con nuestra condición de seres breves, limitados. Es colosal e inútil el combate contra el tiempo. Y enfrente, una infinita biblioteca que no para de crecer, de multiplicarse.

No hay consuelo. Podremos leer con nuestros propios ojos, a lo largo de nuestra existencia, una in-fi-ni-te-si-mal e insignificante parte de los libros que existen. Encima caemos en la tentación de volver sobre lo ya leído. Aquí, en esto de volver a leer, nos aguardan sorpresas y olvidados placeres. 

Me ha pasado con ese catecismo del cinéfilo que sigue siendo CINE O SARDINA, del magistral GUILLERMO CABRERA INFANTE. 

Como pasa siempre con los libros leídos, en ese ritual del ojeo uno se para entre sus páginas y se fija en viejos subrayados y notas, que con los años transcurridos parecen sorprendernos, como si el que aplicó el lápiz colorado sobre los párrafos hubiese sido otro.

"Pero había algo en el cine mismo que necesitaba de la música y así desde los primeros años las películas eran acompañadas por pianistas, cuartetos de cuerda, y hasta pqueñas orquestas. (...)
Las primeras películas sonoras tenían como música préstamos hechos a Chaikovski, Wagner, Chopin, pero pronto los estudios contrataron a compositores vivos menos eminentes, aunque muchos más eficaces..() Los mejores músicos resultaron ser compositores desconocidos con un gran dominio de la técnica musical y una comprensión cabal del rol de la melodía en el cine.
Así nació la música de películas tan distinta, reconocible. Como Hollywood era el centro del mundo del cine (y de paso quien mejor pagaba) allí sin busca mucho habría que encontrar a estos compositores" 
                                                   Cabrera Infante   CINE O SARDINA 

MAX STEINER, ERICH WOLFGANG KORNGOLD, MIKLOS ROZSA, BERNARD HERRMANN


MAX STEINER, Maximilian Raoul Walter Steiner. LLegó de Viena. De familia bien y musical. Estudio en La Academia Imperial de Música, con profes tan significados como Robert Fuchs y ¡Gustav Mahler!.
De todas las música para el cine que compuso ; Cimarron, King Kong, El delator (Oscar 1934) Casablanca..., elegimos, ya saben, de manera subjetiva, la bellísima de Now Voyager (La extraña pasajera) y la popular y grandiosa de Gone with the wind, con sus 16 temas repartidos en 300 bloques a lo largo de todo el film. Contó con orquestadores como Hugo Friedhofer, Bernhard Kaun, Adolph Deutsch, Maurice de Pack, Heinz Roemheld, no todo lo hizo él.
Destiló la esencia del melodrama como nadie. Humphrey Bogart le sugirió cosas como la adaptación del tema de Hubert Hupfeld As time goes by, los temas líricos de El sueño eterno, El Tesoro de Sierra Madre, Cayo Largo...



Su potencial expresivo es hoy un ejemplo para los modernos compositores de música para el cine. Otros momentos románticos, sentimentales o descriptivos se engrandecen con su peculiar estilo en películas como Belinda, El Manantial o El halcon y la flecha.
Murió el día de inocentes de 1971, olvidado y humillado por los productores, como ha sucedido en más ocasiones con otros gigantes. Su nombre adquiere su verdadera dimensión en cuanto alguien tararea o silva cualquiera de sus inmortales melodías y reproduce unas viejas sensaciones que parecían olvidadas.  

Continuará;
Música y cine Parte 2:  ERICH WOLFGANG KORNGOLD

EN JANÓBRIGA TAMBIÉN SE LEE.-Escritores delincuentes.- JOSÉ OVEJERO

                                           

Coincidí la semana pasada en la Biblioteca con mi amigo Luis Ramos (Muribundia), nuestros encuentros son como los relámpagos en una lejana tormenta, ilocalizables, brevísimos, y con el fragor de los ecos del encuentro sonando un rato después de producirse.

Me señaló, en esa especie de lonja de abastos que son los estantes de actualidad de una biblioteca, a este madrileño viajero, galardonado escritor, poeta, ensayista, con aspecto de profe de instituto, apacible, entre indiano y berebere; JOSÉ OVEJERO. El dedo de mi amigo se posó sobre su ensayo ESCRITORES DELINCUENTES. Publicado por editorial ALGAGUARA.

                                       

Era de esperar que en sus páginas nos encontrásemos con las historias de escritores muy conocidos con sus antecedentes penales. Otros que suenan por haber   terminado en la cárcel al cometer delitos, incluso asesinatos, robos, violencias; algunos cuyo pase penitencial derivaron, con golpe de timón, a un cambio en su vida, y salieron a flote de una experiencia terrible gracias, primero a los libros leídos, y después a los escritos.
Infancia traumáticas y violencia familiar. Apasionados y locos amores imposibles o difíciles, jalonan las fascinantes y amenas páginas que Ovejero utiliza para poner en relación escritores con su obra y a la par convertir al lector en jurado.
La cita (pag 16) de Susan Sontag: "En la tradición aristotélica del arte como imitación, el escritor era el médium o el vehículo para describir la verdad de algo exterior a él mismo"

Escritores desvelando sus culpas, sus traumas. Otras veces ocultándolas, cambiando lo que fue, dejando al lector con cara de tonto ante la manipulación, la invención.
Ovejero deja claro lo que él pretende: "Lo verdaderamente interesante es la relación entre su biografía (la de los escritores) y su obra, cómo en ambas se entremezclan temas como la culpa, las injusticias sociales, la capacidad redentora-- o no-- de la escritura, la verdad en la ficción, la mentira en la autobiografía, la relación con la propia violencia, su mirada sobre la cárcel, sobre los jueces, sobre otros delincuentes, la tensión impresionantes entre lo que dicen y lo que callan..."

                                              

Nos encontraremos con lejanos y olvidados: François Villon, Thomas Malory, Remigio Vega Armentero; María Carolina Geel, María Luisa Bombal, Jeffrey Archer... Los grandes de la bronca: Burroughs, Kerouac, Huncke, Corso, Ginsberg...
Nada más lejos que reventar la sorpresa al futuro lector. Pero en este blog en el que el cine es elemento base no podemos evitar las citas que Ovejero nos muestra a este respecto:
El señor Azul de Reservoir Dogs, Edward Bunker.


John McVicar, periodista/escritor. Cuya autobiografía fue llevada al cine. La protagonizó Roger Daltrey, en su momento famoso vocalista de The Who.


 






Eleuterio Sánchez, el Lute. Camina o revienta. Redención y leyenda. Pena de muerte, cadena perpetua, fuga y ... Bufete de abogados. Eso lo hizo cine Vicente Aranda.       




Terminamos con ... Burkhardt Driest, actor en películas de otro autsider, Fassbinder y del inquieto Werner Herzog.


Las páginas de nuestra recomendación están pobladas también de escritores famosos y de éxito, no piensen únicamente en los raritos. Descubrirán las historias de Abdel Hafed Benotman, Jimmy Boyle, Hugh Collins, Jean Genet, Chester Himes, Karl May, Carlos Montenegro, Anne Perry, Sergiusz Piasecki, Jean Ray, Maurice Sachs... ¡Qué aproveche! 
   

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN.-

                                    

                                   

Mis amigos de Gijón, ya de por sí agraciados, tienen la satisfacción añadida de disfrutar toda esta semana de un Festival de cine, que tras 50 ediciones anteriores (aquel nostálgico "para la infancia y la juventud"), ocupa un hueco destacado en el calendario de los históricos supérstites festivales.

Homenajes a Vicente Aranda, Carmelo Gómez y Carmen Frias. Presencias esperadas de Fernando Trueba, Victoria Abril, Aida Folch, Jorge Sanz (algunos vinculados a la carrera de Aranda) Jean François Laguionie y Patrice Leconte. Pero lo que se cuece desde el Teatro Jovellanos es algo más que ese mundanal ruido de las alfombras rojas. Mucho cine, para parar un tren. Secciones y programación de películas cuya listas y ciclos mejor los vemos directamente en gijonfilmfestival .
Este es uno de los spots promocionales del Festival; repetir la estrofa archifamosa "quién estuviera en Asturias (Gijón) en todas las ocasiones".
Jiri Menzel, Christophe Offenstein, Luiz Bolognese, Hong Sang-soo (no estará por motivos de salud)...Enfants Terribles, AnimaFICX, Géneros mutantes, Gran Angular, Rellumes, FICXLAB, La Noche Innombrable...en fin, una semanita maravillosa.

Un Festival desde la ilusión y el trabajo de Nacho Carballo, su director, y todo su equipo. Semejante a lo que Tirso Calero muestra en la historia de su largometraje Blockbuster; pasión por el cine, que no es poco.

EL CINE QUE VIENE.-BLUE JASMINE.- WOODY ALLEN. ¿Qué te pasó Blanche DuBois?

                                                        

Mi fervor y debilidad por el director neoyorquino me arrastra a la subjetividad. Reconozco que sus últimos film-tours, con ciudades europeas al fondo, no puedo contarlos entre mis preferidos. Hay excepciones: Medianoche en París me pareció una gran comedia original, un bello cuento fantástico.

Fiel a su cita, casi anual,  aquí tenemos en el horizonte el estreno una nueva película del abuelete Woody Allen (cumplirá 78 en Diciembre). Se ha estrenado en Nueva York y Los Ángeles y esta vez parece que los seguidores de Allen Stewart Koninsberg podremos retomar la senda de la aclamación, enfriada con las declaraciones de amor a ciudades románticas como los casos de Vicky Cristina Barcelona, A Roma con amor.

Con BLUE JASMINE Allen regresa a lugares comunes en su cine desde Annie Hall;  Manhattan, los personajes de su alta sociedad y sobre todo, ese punto de tragedia griega en sus destinos.

Todo apunta a una nueva creación de un gran personaje femenino, especialidad de Allen, y cuya lotería le ha tocado esta vez a la gran actriz Cate Blanchett (Jasmine).

                               Tomemos a Blanche Du Bois, el personaje principal de Un tranvía llamado deseo, la obra de Tennessee Williams, aquella que inmortalizara en el cine Vivien Leigh y en el teatro Jessica Tandy o nuestras Asunción Sancho, Ana Marzoa o Vicky Peña. 

Allen transpone, inventa y se inspira en el personaje y en su protohistoria. 

Una adinerada mujer de la alta sociedad neoyorquina ve derrumbarse su vida al compás de las estafas y corrupciones de sus esposo. Con un estado depresivo a cuestas, con escaso equipaje, decide trasladarse a San Francisco a vivir con su hermana. Reviviremos las circunstancias que la han llevado a su estado mediante analepsis, o dicho en el argot cinéfilo flashbacks. 

En el reparto, junto a la a la citada Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Peter Sarsgaard, Bobby Cannavale...

Mientras contemplamos a los damnificados pobres-ricos/ricos-pobres que pululan depresivos por las calles de Manhattan en la figura de esta Jasmine afligida, visitemos las salas de cine y valoremos por nosotros mismos la nueva obra del Premio Principe de Asturias de las Artes 2002, el trailer, original...

MITO RELATO 70.- MAGDALENA, FELIZ

Aquella madrugada de domingo María Magdalena terminó como siempre muy cansada. Sus clientes habituales,  viajeros de paso, parecían quedar satisfechos con sus servicios. Su  belleza y profesionalidad  mantenían su fama y reputación en lo más alto.

Se acompañó su peculiar amarga madruga con el sonido de la radio. En la soledad y tibieza de su cama limpia, en esa duermevela confortable, era dichosa.

 Sobrecogida despertó al mediodía con el rescoldo emborronado de un sueño. 

Había vuelto a escuchar a aquel tipo especial, aquel que le soltó cuando pagaba, aquello de; "tus pecados te serán perdonados". ¿O había sido la radio? 
©  M. Iglesias

EL CAMINO MÁS CORTO.- SHE DOESN'T LOVE ME.-Martín Piroyansky

MARTÍN PIROYANSKY Argentina-1986 ( abajo con cara de asustado) realizó, escribió y protagonizó, junto con la actriz y cantante, también argentina MARIA CANALE ( mucho menos asustada) este corto en 2009; NO ME AMA.

 Ha conseguido un montón de premios en diversos festivales por todo el mundo. Aquí en España, que recordemos lo hizo en Aguilar de Campo y en Soria, hace un par de años. 

                           
Lo mostramos en VenusyJanóbriga por su sencillez y pureza formal,  su cuidada interpretación. Contada con la voz en off de forma peculiar, nos hace sentir las sensaciones del protagonista "pepito enamorado": alegría, tristeza, dudas, muchas dudas y también mucha ternura, ante el amor y sus incertidumbres. Los neuróticos sentimientos íntimos del enamorado muchacho los sentirá como propios todo aquel que se haya enamorado en alguna ocasión. A los demás les parecerá absurdo y puede que ridículo, ellos se lo pierden.
  
 

                          
NO ME AMA (SHE DOESN'T LOVE ME) from MARCIANO FILMS on Vimeo.

EL CINE QUE VIENE.- LA DESOLACION DE SMAUG

                                          

El 13 de diciembre se aproxima inexorable. Ese día se estrenará en España, con permiso de la autoridad y si los tiempos que corren no lo impiden, la segunda entrega de The Hobbit: LA DESOLACIÓN DE SMAUG.

Hace meses que en Venus&Janóbriga ya adelantábamos algo de la obra firmada por Peter Jackson como un todo, pero que a efectos comerciales se ha dividido en tres partes. Nos llega la segunda entrega

Se presenta ahora  el póster,  al parecer definitivo, con un Gandalf haciendo virguerías con la pipa, mostrándonos a Smaug el dragón que protege el tesoro de los enanos . En cuanto al trailer nos quedamos con el extendido, aunque para ello nos tengamos 
que cepillar los dientes.